Dalí, documental

La obsesión de un genio por la ciencia

Salvador Dalí sentía una profunda pasión por la ciencia. Su obra refleja los principales descubrimientos científicos del siglo XX: el psicoanálisis, la teoría de la relatividad, la fisión del átomo y la mecánica cuántica, el descubrimiento del ADN... Incluso su firma está directamente influida por una imagen científica.

Dalí era un lector ávido de publicaciones científicas: su biblioteca contiene más de cien títulos de muy diversas disciplinas. Además, durante toda su vida, el artista persiguió el encuentro con científicos de renombre: Sigmund Freud, James D. Watson (codescubridor de la estructura del ADN, premio Nobel 1962), Ilya Prigogine (premio Nobel de Química 1977) y muchos otros. 

Fue amigo de investigadores en física, matemática, biología... Los científicos se sorprendían al descubrir que, tras la fachada de excentricidad y provocación, había un artista brillante con quien podían mantener un diálogo fructífero a medio camino entre la ciencia y el arte. 

La obsesión de Dalí por la ciencia forma parte de su voluntad de trascendencia. El pintor, que no escondió nunca su miedo a la muerte, quería crear una obra genial que le hiciese perdurar en el tiempo. Utilizaba el lenguaje y los conceptos científicos para ir más allá del mundo tangible, para explorar nuevas dimensiones que superasen la realidad cotidiana. 

El documental incluye entrevistas (algunas muy poco conocidas), en las que Dalí habla de su pasión por la ciencia, así como imágenes inéditas del artista con científicos.

James D. Watson, Ilya Prigogine y otros investigadores rememoran su relación con el pintor. Algunos de los especialistas más importantes en el estudio de la obra daliniana destacan las influencias científicas que se pueden encontrar en una selección de obras del autor.

DIMENSIÓN DALÍ revela un aspecto desconocido de uno de los artistas más importantes del siglo XX y ofrece una nueva perspectiva para interpretar algunas de las obras maestras de Dalí. 

Documental de Joan Ubeda, Susi Marqués y Eli Pons



Destino, animación 

Destino es un cortometraje lanzado en 2003 por The Walt Disney Company. Destino es único por que su producción comenzó originalmente en 1945, 58 años antes de su conclusión final. El proyecto fue una colaboración entre el cineasta estadounidense Walt Disney y el pintor español Salvador Dalí. La música fue compuesta por el compositor mexicano Armando Domínguez e interpretada por Dora Luz.

Exhibición de Dalí

Lo clásico y lo moderno (material obligatorio para 6to año)

Conceptos de lo Clásico y lo Moderno

Lo clásico:

•        Ordenamiento racional y proporción formal.  Ej: Cultura griega y romana, el Renacimiento tomó elementos de ellas.
•        Los maestros renacentistas se convirtieron en “clásicos”. Literatura: Cervantes, Shakespeare, Molière, Dostoievsky. Música: Bach, Mozart, Beethoven. 
•      Arquitectura: órdenes dóricos, jónicos y corintios, romano compuesto y el toscano. 

Órdenes dóricos, jónicos, corintios y compuestos.

  Partenón, Grecia, Alrededor del S. V A.C.

Lo Moderno:  

• ·         Significa actual, nuevo, reciente, se contrapone con lo antiguo. Las transformaciones, el cambio, una nueva visión del mundo.
•       Necesidad de establecer diferentes parámetros para analizar el arte.
• ·         Crítico, reflexivo, de autoconciencia, lucha por ideales más humanitarios,
• ·         Desde fines del s XVIII hasta El último cuarto del XX
• ·         Arquitectura: movimiento moderno (International Style), en las primeras décadas del siglo XX. Utilizaban como materiales nuevos el hormigón armado, acero laminado y vidrio.
• ·         (Torre Eiffel, puentes, ferrocarriles)
• ·         Características de ortogonalidad (en planos y ángulos rectos), y ventanales divididos por perfiles de acero.  Walter Gropius, Mies van Der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, KenzoTange, Gaudí (España)
• ·         El modernismo es una alternativa que sigue las pautas de William Morris, fundiendo las Artes Mayores (Arquitectura, pintura y escultura), con las artes aplicadas (decoración, diseño, mobiliario)
• ·         Innovaciones científicas: lámpara, la fotografía, sonido (Edison), Films (hermanos Lúmiere, radio.
• ·         La fotografía hizo que los pintores se desprendieran de la obligación de representar la realidad, o hacer retratos.
• ·         Los artistas pudieron interesarse en otras realidades o búsquedas:
•       Surgieron los primeros impresionistas ( Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, y Cezanne)

Cezanne: dice que todo en la naturaleza está tratado por el cilindro, el cono y la esfera

                                         SURGEN LAS VANGUARDIAS DEL S XX

  Gaudí. Iglesia de la Sagrada Familia, Barcelona

     Gaudí, La Casa Batlló

  Gaudí, La Casa Batlló

 Le Corbusier: Ronchamp, uno de sus trabajos más inusuales.

       William Morris

              Gauguin, El cristo Amarillo,1889 

.  Paul Cézanne, Manzanas y naranjas

 aul Cézanne,Carretera hacia la montaña de SainteVictoire1898-1902

Paul Cézanne,Carretera hacia la montaña de SainteVictoire1898-1902

   Van Gogh, La noche estrellada, óleo sobre tela, 1889, 73 × 92 cm

Benito Quinquela Martín y su arte

Este documental nos cuenta e ilustra, nos mete en el mundo de Quinquela, su vida y su obra... su percepción del color, los reflejos en el agua, que generan simetrías que se desdibujan cuando está en movimiento, las formas de los trabajadores... cargando y descargando con sus espaldas arqueadas, el fuego de las fraguas... todo eso era La Boca. Ojalá Quinquela nos sirva como inspiración para APRENDER A MIRAR CON NUEVOS OJOS, Y CAPTAR LOS COLORES QUE NOS BRINDA EL RIACHUELO...

Disfruten este video, consta de dos partes...

Aquí la segunda parte...

Fotos de Quinquela

Se pasaba horas enteras pintando al aire libre

 

Pintando en su taller

Murales

Regreso de la pesca exhibido en un mural en la calle Caminito

Pinturas y  Grabados

Simetría 1er y 2do año

Simetría:

El Equilibrio

• Necesidad natural del hombre de encontrar un equilibrio.
• Relación horizontal- vertical: es la base de la conexión del hombre con su entorno, el eje vertical  es el cuerpo del hombre y el eje horizontal es la tierra.
• El equilibrio es también la igualdad de oposición.
• El tipo de equilibrio mas simple y exacto es la simetría

Diferentes tipos de Simetría:

Simetría Axial o especular:  cuando las acciones opuestas están regidas por un eje central explícito, vertical, horizontal o ambos. Como ejemplo, podemos reflejar un objeto en un espejo, y las dos imágenes formarán una simetría especular

1-    De eje vertical

    

Arte africano, máscaras talladas en madera y policromadas

      

Capitel  Gótico                                                                    

Pantocrátor y Apóstoles. Anónimo español

 

2Alvaro García Lopez, Simetría 2.

-    De eje horizontal                  

  

Cuatro Barcas. Tasio. Acuarela

3-    De ambos ejes (horizontal y vertical): a veces se puede confundir con la simetría radial

    

Formas en la naturaleza

  

De extensión: crecimiento a partir de un centro

   

Sol Le Witt

Josef Albers, Homenaje al cuadrado

De Rotación: giro de la figura alrededor de un centro.

Escher, CircleLimit I

Extensión Rotatoria: la figura crece a la vez que se rota.

 Escher, Remolinos, 1957

 A veces encontramos estas simetrías en la naturaleza, como en los caracoles

Extensión Traslatoria:  la figura crece a la vez que se traslada de manera lineal, vertical u horizontal.

Sol Le Witt, composiciones seriales

   Escher, Lagartijas, num. 101

Para redondear el tema, nos meteremos en el fantástico mundo de Escher,  a través de su documental de la BBC.

Recursos web, bibliografía y fuentes:

http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Educacion_Artistica/Plastica_Visual/Ritmo_simetria/archivos/menu.swf

http://plasticaezcaray.blogspot.com.ar/2013/02/simetria.html

http://architecturalgrammar.blogspot.com.ar/2011/06/sol-lewitt-master-of-conceptualism.html

http://contenidos.educarex.es/mci/2004/41/safari/escher/escher-1.html

 https://www.youtube.com/watch?v=6hooZo38XvM

El Guernica de Picasso (material obligatorio para 6to Año Arte)

Este es un documental, basado en el análisis del famoso Mural de Pablo Picasso, el Guernica. Consta de tres partes.

                                   Primera Parte

                                  Segunda Parte

                                Tercera Parte

El punto: es la unidad mínima de expresión, y puede tener distintas formas, lo más importante es que sea PEQUEÑO en relación al marco... puede tener diferentes formas, colores...

La unión de varios puntos forma una línea, la cual se caracteriza por su LONGITUD o LARGO. Nuestro cerebro al ver los puntos como una sucesión, une los mismos, y lo entiende como una línea, no una sumatoria de puntos. 

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Si vamos desde lo particular a lo general, el punto es una ubicación en el espacio (A), ya dijimos que una sucesión de puntos forma una LÍNEA (B), podemos decir que una línea desplazada en el sentido paralelo forma un PLANO, el cual tiene alto y ancho pero no espesor (C), y por consiguiente, el desplazamiento de un plano forma un volumen (D).

 

Aquí les doy varios ejemplos de la puesta en práctica en dibujos o en pinturas...

Dough Landis

    https://www.youtube.com/watch?v=4pyW7dNd1cA

Les dejo un link para ver otras obras suyas, un claro ejemplo de que para ser artista, sólo hace falta desearlo, y por supuesto, muchísimo trabajo...!!!

Veamos otros ejemplos....

 

Paul Klee, 

Paul Signac, El castillo de los papas.

Escala de 9 valores numerada.

Escala de valores

Escala de grises de 11 valores.